川北大木偶

　　我国的木偶戏有着悠久的历史，它始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。
　　南充地区的木偶戏有川北大木偶与京木优二者都是杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，比京木偶大出三倍以上酷似真人，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时。神貌无异。
　　据口碑，川北大木偶已有300余年历史。满初湖广人青发荣、青发旺在湖广填四川移民时，将大木偶艺术带到了川北仪陇县，后来青氏又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”。此后，大木偶艺术在川北地区活动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。
　　新中国成立后，分别成立了仪陇县木偶剧团（大木偶）、南充市木偶剧团（京木偶）。两个剧团均参加过50年代的木偶戏会演，演出各有千秋，获得大会好评．南充市木偶剧团已有“文化大革命中”撤销，仪陇县木偶剧团于1985年更名为南充地区木偶剧团，1987年迁南充市。木偶艺术，特别是大木偶。近年来有长足的地步。川北大木偶的人物造型以写实为主，眼、眉、口、头、耳、鼻、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物，穿衣解衣，戴帽脱帽，穿靴脱靴，吹火点蜡，拂袖掸尘，变脸下腰，神乎其技，与人无二。同时翎子功、扇子功、水袖功等亦无异于生人．
　　川北大本仍具有强烈的国际国内影响。1953年，川北大木偶赴京演出，邓小平赠送了奖品，以资鼓励．1975年再度赴京，又一次受到高度评价。1987年康克清还亲自为“川北大木偶”题词。1986年，联合国教产文组织主办的《亚洲文化》、香港《大公报》刊登川北大木偶剧照，发表评论文章，高度评价和颂扬了世界稀有的川北大木偶艺术。苏联戏剧家、著名木偶大师奥布拉兹佐夫在50年代就发表了评论文章，赞川北大木偶艺术是“‘世界上罕见的木偶艺术，是中国民间艺术的冠冕’”。
　　1987年8月，南充木偶剧团赴苏联、芬兰访问演出，获得极大成功。他们称誉“大木偶艺术是世界独特的十分令人珍爱的木偶艺术”，“在表演手法丰富细腻方面，欧洲木偶艺术还比不上中国”。
　　1988年12月，川北木偶赴新加坡演出，双众反映强烈；赞誉不绝。
　　1989年9月，南充木偶剧团赴京参加全国集二届艺术节，在首都舞台上又一展风姿。
　　1990年8月大木偶艺术到印度演出。11月又应邀赴荷兰演出，两国观众叹为观止。
 

傩 戏

　　奇特的服饰，狰狞的面具，凝重的动作，古怪的言语，香雾缭绕的场景，双手握着两把神秘的香蜡，似乎于原始人在狂欢……这不是古希腊的酒神狂欢仪式，也不是印第安人的原始宗教活动，而是广泛流传于川北阆（中）苍（溪）南（部）三县市民间的一种古老的剧种——傩戏表演！人们不禁要问，傩戏的“源”不是在河南吗？川北地区又从何而来傩戏呢？带着这些疑问，记者历时3天，终于探到了傩戏的“根”，并独家向人们揭示了川北傩戏如今的生存状态和鲜为人知的“鬼”的故事。
 

川北灯戏

    川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。
   川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参加1984年四川省第二届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。

巴渝舞

    【巴渝舞】西周初，巴人助武王伐纣，以歌舞激励士气，称为巴渝舞。西汉初，宗贝人领袖范目率宗贝人为前锋，北定三秦，载歌载舞，汉王称道说："此武王伐纣之歌也。"巴渝舞曲有《矛渝本歌曲》、《弩渝本歌曲》、《安召本歌曲》、《行辞本歌曲》4章。今八仙鼓为巴渝舞之遗韵，流行于保宁镇一带。在节日或庙会时，由10名男性青壮年表演：2人打锣，8人打鼓。8个带手柄的圆形鼓上，分别绘有八仙形象，传统打扮是每人戴白色草帽，戴一副墨镜，身穿白绸对襟衫及灰色或黑色绸裤，脚穿鞋尖带汤圆花的布巾草鞋。左手执鼓，右手执长1米左右的竹片，排成两行，边走边打，由打锣的指挥打鼓的按纸牌点数打，如地牌、丁丁、河牌、么四、猫猫、三四、红九、梅子等，音量洪大，气势磅礴。

川北皮影

    皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。 　　
    新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈人畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都--维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。