老峨山朝山会

　　老峨山是峨眉山的姊妹山。位于丹棱县城西╈0公里张场镇、王场乡、顺龙山辖区内，海拔1142米，幅员面积11 .8平方公里。其中，林区面积1.3万亩，突兀一峰独峙，雄踞于成都平原西南边缘，时有烟去在半山飘浮，尉为壮观。山形酷似峨眉，雄秀奇险幽，颇有峨眉山的架式。山中名胜古迹如金顶、舍身崖、九老洞、万年寺、伏鹤寺、一线天等，皆与峨眉山"同名同姓"。民间传说先有此山，后有峨眉山，故名"老峨山"。
　　据地方史志载，老峨山佛教盛行，香火旺盛，建寺于隋，兴盛于唐、宋、元、明、清，山中共建有72座寺庙，僧侣最多时竟达千人。唐代开元年间，道教传入老峨山，先文在山中建了36庵堂，有近400名道士修道山中。著名道教人物杜光庭、清代文学家彭端淑等名人雅士曾游览此山，留下许多赞美诗篇。老峨山著名的自然景观和风景名胜，既有堪与峨眉山媲美的日出、云海、佛光，更有独具特色的华头悬空、美女晒羞、摩崖石刻造像等等，文物古迹和神秘传说故事等文化积淀丰富。
　　历史悠久的老峨山每年"六月六"（农历）传统朝山会盛况空前。80年代初，文化部门组织文艺工作者挖掘整理加工，编排出唢呐、龙灯、狮灯、花灯、莲箫、高桩平台等优秀节目，把游山文体活动与经济贸易活动有机结合，促进了地方经济、文化、体育、雍游等各项事业的发展。连续举办了六届的老峨山游山文化经贸交易会，每届都有数十万省内外客商、旅游观光都和参加交易会，经贸成交额近千万元，老峨山区出产的云雾毛峰、炒青绿茶、红茶系列产品和总岗特液、业牌液系列名酒获国家、部、省精品奖和优质奖，畅销10多个国家和地区。

 

蚌壳灯舞

    蚌壳灯是流传在洪雅罗坝镇民间的一种灯舞。传说青衣江里有一只蚌成了精，变成人，能歌善舞，羡慕人间生活，一天，正在江边晒太阳，正巧打鱼郎来到河滩，彼此一见钟情，相互倾心，互赠恋物，不巧被螃蟹精窥见，视为异端，拉乌龟精当帮凶，趁渔郎离开之际，进行挑拨离间，企图将蚌壳姑娘据为已有，卑鄙地采取各种手段，威胁利诱，但蚌壳姑娘坚贞不屈。幸好面丑心善的鱼婆见义勇为，帮助蚌壳姑娘与螃蟹、乌龟周旋，最后，渔郎赶来将它们一网打尽。根据这个完美的传说，艺人把它编成民间舞蹈，每年春节、元宵节在街头表演，深受群众喜爱。

丹棱唢呐

　　四川省丹棱县的唢呐艺术，历史悠久，独树一帜。经过文化艺术家们多年的挖掘整理提高，先后十多次参加全国、省、市艺术节和大型经贸活动演奏，名震巴蜀，享誉全国。去年，被中华人民共和国文化部命名为“中国民间唢呐艺术之乡”。
　　据《丹棱县志》记载：丹棱人吹唢呐源于宋代，“鼓乐手举于道路，往来人家，更阑不歇。”丹棱人把唢呐叫做“鼓乐手”，实为“吹鼓手”的意思。又称为“吹打”，在丹棱农村至今还流传着这样一首民谣：“七寸吹打拿在手，五音六律里边有，婚丧嫁娶没有我，口毛声口毛息蛮难过。”丹棱县双桥镇隆兴村76岁的尤仕贵老人，吹了一辈子唢呐。他在接受笔者采访时说：“我晓得丹棱人吹唢呐都有几百年的历史了。旧社会办丧事做得起大道场的有钱人家都要请唢呐奏乐。当然，穷人家办丧事，请不起人做道场，我们还是要去吹打，有口饭吃就行了。”由于丹棱唢呐的音量大，穿透力强，极富感染力，广大农民和城镇居民都很喜爱这种乐器，农村婚丧嫁娶，老人祝寿，过年玩灯，欢庆丰收和城镇企业开张剪彩，工程竣工典礼，大型文体、经贸活动，甚至送子参军或上大学等等，总免不了请唢呐队“表现”一番。
　　党的十一届三中全会前，丹棱人吹唢呐，吹奏大多是单个进行的，即便数人一齐奏，也是简单的齐奏。演奏的曲目、形式都处于低层次的即兴随意表演。随着改革开放的深入和市场经济的发展，丹棱县委、政府下大力气狠抓全县唢呐队伍的发展普及工作，组织文化艺术工作者深入生活，发掘唢呐的源头活水，收集、整理和研究唢呐文化，并吸取了巴蜀文化中采茶戏“灯腔”和“茶腔”音乐的内涵和特色，设计编导出了新的唢呐艺术表演形式，服务于经济建设，满足农民文化生活需求。县上专门组建了丹棱县唢呐艺术发展领导机构和工作班子，建立了唢呐文化网络，同时在部分中、小学校开设唢呐吹奏课，举办多种形式的培训班和比赛活动，发展壮大了唢呐吹奏表演队伍，涌现了一批“唢呐之家”和“唢呐之乡”。同时，市政府命名丹棱县为“唢呐之县”。“丹棱唢呐艺术团”在中国艺术节、中国国际风筝艺术节、乐山国际旅游大佛节表演和眉山东坡文化节等盛大的开幕式表演中，来自丹棱唢呐风采，全国、省、市电视台和报刊都作过专题报道。丹棱唢呐艺术团的演奏不但讲究“粗细结合”，而且熟练地表现了加花、减字、变换调式等吹奏技巧。将单声部唢呐改配为高中低三个声部，配上极富四川风味的打击乐器，如高边锣、亮边锣，大钹、铙钹、大云锣、木鱼、盆鼓、大鼓等等。混声哼呜伴唱，加上手持笙、箫、琵琶、箜、篌、阮等乐器和身着艳丽的唐代宫女服饰的舞蹈者的舞蹈，整个表演队在旌、旗、幡、灯的簇拥下，浩浩荡荡，吹吹打打，翩翩起舞。歌、舞、乐交相辉映，浑然一体，不仅可听，而且可看，可谓赏心悦目！四川省音乐学院教授张放看了表演后说：“丹棱唢呐艺术团的表演鼓板分明，高昂悠扬；时而饱满圆滑，和谐悦耳；时而激昂嘹亮，响遏行云；时而委婉曲怨，如泣如诉。极富感染力，不愧为中国民间文化艺术宝库中的奇葩。”
 

东坡文化节

    大自然的厚爱，使眉山成为川西平原上一颗灿烂的明珠；一门三杰（苏洵、苏轼、苏辙）的绝伦文章，特别是苏轼惊人的成就，更使眉山以“三苏故里”闻名于世，遂有“千载诗书城”之美称。
   “三苏”得于父子三人齐登科。老泉之凝炼。 东坡之豪放，颖滨之冲雅，数千年文化长河，哪家可比？ 特别为人们称道的是东坡之雄，雄就雄在他罕见的全才。 诗有“苏黄”，词有“苏辛”，文有“苏欧”，画有“苏文”， 字有“苏字”，而且医药、食品、体育、音律、园林等无所不精。
    地以人传。因“三苏”而得名于世的古眉州，而今已是一座百代名城。数百年来，一首以“纪苏”活动为引子，扬“三苏”精神，弘“三苏”文化，兴“三苏”经济的主题歌永唱不衰。

    相传，从南宋伊始，民间便自发地开展在经念“三苏”为主的文化活动，那时，家家户户吟“苏诗”、唱“苏词”、练“苏字”已世蔚然成风。难怪陆游在环湖瞻仰东坡遗像时欣然赞曰：“孕奇蓄秀当此地，郁然千载诗书城”。每至清明，更是把纪念活动推向高潮。人们扶老携幼，结伴而行，或去环湖荡舟，或往苏坟山吊抚，或登连鳌山赏迹，或上蟆颐山踏青，或来苏宅（现三苏祠）怀古。苏宅红墙环抱、绿水萦绕、翠竹掩映，环湖的碧波荡漾，蟆颐山的古木扶疏，野趣十足，使人神往，令人崇敬。午间小憩，人们席地而坐，共进野餐。饮一碗以优质红梁和老人泉为料，按苏轼酿法精工酿制的“苏酒”，登临望江楼，把酒临风，那态，喜气洋洋，那味，好香好醇；品一块按东坡的享饪技术制作的佳肴“东坡肘子”、“东坡鱼”，那肘子肥而不腻，粑而不烂，那鱼，好鲜嫩，好精美。   
    潺潺岷江，逝者如斯，流走了几多传说。而今，传统的“纪苏”活动已由过去单一的凭吊怀古逐渐演绎成为一种融文化、经济、科技、人才、信息于一体的开放型、经营型、科技型、社会型的地方性民间文化经济交流盛会──东坡文化节。1987年9月16日至20日，以纪念苏东坡诞辰950周年为由的首届东坡文化节在三苏故里隆重举行。文体反搭台，经贸唱戏，文经结合的办会宗旨奏响了新时代“纪苏”活动的主旋律。

洪雅台会

　　洪雅台会渊源流长，誉满巴蜀。台会是一种造型艺术，清代初期，洪雅各镇都有庙会，在庙会期间（即农历5月 27日左右）都要举办台会。一台会即一出戏剧场景之一。大多使用木床铺上木板，用竹和纸找扎成戏剧的场景并加以彩绘，将装扮成戏剧中的人物造型的少年儿童固定于台上，由8 人分两班抬着徐徐游街展示，少则几台，十几台，多则数十台。1953年农历5月27日前后， 利用原城隍会期在县城举办物资交流大会，首次展游台会13台，吸引数万名观众进城观赏。继后也曾举办多次，受到广大群众欢迎。"文革"期间因故停止。
　　洪雅台会究竟是一种什么艺术?它的特点是什么?不管什么艺术，都在于创造形象。洪雅台会不外是把戏剧和故事里的某一特写镜头，搬到彩台上来，使之成为一组活的“雕塑群像”，成为一种空间里的“造型艺术”。她不要求演员歌唱或念白，只要求他们用形象去感动观众，去造成一种诱人的审美客体。
　　但是，从戏曲舞台上和故事里搬过来的艺术形象，如果不进行一番加工提高，使之比原来的形象更高更美，更具艺术魅力，那么台会就跟舞台没有什么区别，就失去了她特有的艺术光彩。所以过去那些制作台会的老艺人总是煞费苦心地找寻更新颖、更奇妙的造型手法，创造出比舞台更美的人物形象和引人入胜的意境。
　　台会多半是“高桩”，只有少数“平台”。那些高桩台会刻意求新，争奇斗巧，令人至今难以忘怀。如《千里送京娘》，赵匡胤站了个弓马步，右手挥鞭，左手伸直翘起大拇指。那如花似玉的京娘竟独立于赵匡胤的拇指尖上，脉脉含情地看着目不斜视的赵匡胤。一个柔情似水，一个志在千里。又如《凰仪亭》，吕布双手执戟，怒视董卓，貂婵则巧妙地站立在吕布的方天画戟之上，回眸一笑，微微透露出心中的机密。再如《盗仙苹》，白娘子手执双剑，腾空飞起，一只脚立在白鹤童子的宝剑上，做了一个仙女卧云的姿势，蛾眉倒竖，风姿绰约，使人感到无限风流妩媚。
　　从上述例子中，可以看出洪雅台会不仅吸取了戏剧的形式和内容，而且还同杂技的造型艺术结合起来，成为融戏剧、武术、体操、魔术、绘画、雕塑为一体的造型艺术。因此她创造出了比一般戏剧舞台更动人、更富有魅力的艺术形象。
　　洪雅台会这一民间艺术，是民族传统丈化百花园中的一朵小花，她与其他传统艺术在审美观方面，有许多相通之处。
　　中国传统艺术讲求创造“意境”。台会的好坏，应看她是否创造了引人入胜的意境。为了追求这一目的，制作台会的艺人往往赋予她一种朦胧美的艺术魅力，运用的手法基本上化实景为虚境，化具象为幻象。他们决不用多余的景物和装饰，而使整个画面或隐或现，朦朦胧胧，以创造引人入胜的艺术境界。
　　这与国画的技法相似。杰出的画家往往只画一枝几朵，即意味无穷。八大山人只画一条生动的鱼，别无一物，却令人感到满幅是水。齐白石画一枝横出，站立一鸟，此外别无他物，但令人感到环绕这鸟的是一片无垠的空间和无尽的事物。因此有人得出结论：“有画处多属赘疣，无画处皆成妙境”。
　　传统的舞台艺术也非借助实景来显示空间，而只用一桌二椅，留出空间让人物充分表现，亦收到无景处都成妙境的艺术效果。
　　台会的空间比舞台小得多，这就更需要化实景为虚景，化具象为幻象，即需要用洗炼的手法轻描淡写，寥寥数笔，使画面朦胧含蓄，意境幽深，让人看了产生联想而获得审美享受。
　　如《水漫金山》中白娘子站立在青儿的宝剑上，手执双剑与法海横眉相对，刀枪相见。而在背景画面上只有被水淹了半截的庙门和一只纸船。但你会由此想到那茫茫的江水、汹涌的波涛、刀光剑影、风云雷电……又如《秋江》画面上仅有一只纸船，陈妙常亭亭玉立于艄翁双手举着的一只桨上。而那盈盈秋水、淡淡春山都会在观者的眼中产生，可令观众神游江上。
　　与此相反，如果在三、四个平方的平台上，不管剧情是否需要，周围都布满景物，到处都装饰灯光，把画面挤得满满的，不留一点空间给观众想象，尽管琳琅满目，却是喧宾夺主，打动不了观众的心，有画处反而成了赘疣。
　　用现代的科学技术(灯光电动)束装饰台会，能给古老的台会锦上添花。不过切忌乱用，切忌堆砌。如果只是在灯光电动上下功夫，只是在背景画面的装饰上下功夫，而忽视人物造型，忽视创造引人入胜的意境，即使人们看得眼花缭乱，却是无动于衰，犹如云烟过眼，不会留下难忘的印象，而且颇耗资金。
　　台会这一古老的民间艺术，之所以能扎根民间流传至今，除了为人们喜闻乐见之外，还有一个重要因素，就是花钱不多、简单易行。如果价值昂贵、制作复杂，早同宫廷艺术一起消亡了。
 

彭山寿星节

    彭山寿星节是为纪念彭山历史上著名的老寿星——商贤大夫彭祖而举办的庆典活动，旨在提倡长寿养生，并标明彭山“长寿之乡”的历史地位。彭山历来寿星众多，全县32万余人中有百岁老人近20位，高出全国平均水平的20倍，彭山确是名副其实的“长寿之乡”。
　　彭山县“寿星节”已连续举办三届。首届“寿星节”于1991年举办，第二届于1996年举办，第三届于2000年举办，每届都是在当年的农历九月初九(即“九九重阳节”)在县城隆重举行，前后历时五天。活动期间，举办各种文体表演及经贸交流活动。开幕式上，都要举行精彩的体育表演和独具地方特色的民间民俗文艺表演。有省航空跳伞队著名跳伞运动员，手执“寿星节”会旗凌空飞舞表演“寿星耀武阳”，定点降临会场；有300名离退休职工和600名中学生表演“紫薇颂”大型团体操；有各具地方特色的民间文艺节目纷纷登台亮相，异彩纷呈。其中，有反映彭山鱼米之乡的鱼灯、猪灯、桔灯；有古老的板凳龙表演；有威猛刚劲的独角龙出场；有全国之冠长达189米的武阳龙和205米长的五彩大草龙等等，这些都集中体现了彭山悠久的历史和传统的文化艺术，使各界来宾和观众赞叹不已。浩大的民间文艺队，以18个新老灯种和气势磅礴的壮观场面将开幕式推向高潮。开幕式后，一般还要举行规模空前的民间民俗文艺大游行，游行队伍主要由号队、鼓队、彩旗仪仗队、团体操队、化妆游行队、腰鼓队、唢喇队、桔灯队、猪灯队、牛灯队、彩扇队、莲花灯队、彩船队、蚌壳灯队、鱼灯队、莲筲队、高翘队、草龙、独角龙、狮灯队、五彩草龙、板凳龙、武阳龙、彭祖彩车、高桩、平台彩车组成，规模宏大，盛况空前。
    活动期间还要邀请中央文艺团体，解放军总政歌舞团，省级艺术体操队、时装模特队，国内著名电影演员，相声名家，表演艺术家，歌唱家等同台表演，使来宾和观众一饱眼福，得到美的享受；晚上还要举行大型篝火联谊晚会和盛大烟花庆祝晚会，使彭山城区沉浸在一派节日的欢乐气氛中。