风格著称的丽江雪山音乐节，在前不久拉开帷幕的第二届盛会上因邀请了各种风格的音乐人而在歌手和乐迷中掀起争论。一些拥有强烈归属感的摇滚乐手固守自己的阵地，一度拒绝与民谣歌手、选秀歌手同台演出。
　　摇滚要不要进主流？音乐节应当推新还是履旧？其实，这些争论无关紧要，丽江雪山音乐节暴露的是当代中国流行音乐的软肋：缺少好听的原创歌曲。
　　2002年，丽江玉龙雪山下举行了第一届雪山音乐节，这是一次摇滚乐的盛会。几年后，第二届雪山音乐节上主办方提出了“引摇滚入主流”的理念，用民谣+摇滚的方式，扩充音乐节的内容。丽江束河古镇设了两个音乐广场，一个专演摇滚，另一个唱民谣。崔健、朱哲琴、老狼、子曰乐队等50支国内外乐队和歌手在三天时间里轮番登台，为观众们呈现了一台音乐“流水宴”。
　　在被视为最体现歌手意志的摇滚音乐中，同样存在优胜劣汰：好的原创作品具有生命力，才会受欢迎。然而，在本次雪山音乐节上呈现出的是优秀摇滚作品的缺乏。
　　在雪山音乐节上，崔健虽然演唱了1/3的新作，算是避免只有老歌的嫌疑，但台下听众并不买账，呼喊最多的还是他的老歌。
　　一位在现场听歌的大学生说，自己曾为崔健而激动，但这次虽然在现场看到他，听了他的歌，却更加想念过去的崔健。
　　本届雪山音乐节共进行了约48小时的现场演唱，每天民谣与摇滚乐场地各进行八个小时，但是哪怕只听了其中一天就可以发现，无论是新人还是老将，无论是摇滚还是民谣，歌还是成名曲最好听。
　　老狼在舞台上问歌迷要听什么歌，歌迷七嘴八舌地叫出很多老歌的名字，老狼摇着头说“太没有创意”。后来，他与朋友马条唱了一支新歌，老狼说，自己第一次听时感动得热泪盈眶。但歌迷却不领情，很多人疑惑：“是不是老狼太多愁善感，这样的歌就流泪了。”最后，老狼还是唱了《同桌的你》。他感叹，现在大多数时候唱这首歌都会烦，只是偶尔才会有感受。
　　无论歌迷、歌手还是乐评人对眼下的中国流行音乐都有共识：优秀原创歌曲缺乏。于是，听众多数情况下还是只听成名曲，不认新作。
　　丽江古城是一个纳西族聚居的地方，纳西族是一个能歌善舞的民族，闻名世界的纳西古乐不但记录了纳西族先辈的音乐，还保留了中原传来的部分音乐形态，被称作中国音乐的“活化石”。仔细想想，纳西古乐之所以拥有顽强的生命力，与它包容的胸怀密不可分。
　　也许正是深谙此理，雪山音乐节的发起人才坚定地走出包容之路。在一个古城里，同时上演最激烈的摇滚音乐和最大众的流行音乐。音乐节发起人、《新周刊》社长孙冕认为，音乐节要搭建一个中国人自己的音乐平台，最终目的是弘扬本土文化、本土音乐。
　　同时，雪山音乐节不是一场荟萃流行音乐的晚会，而是要展示中国音乐的现状和音乐人的思考，以及观众对各种尝试的反应。虽然眼下让观众“一见钟情”的歌曲太少，但借此机会推出新人、新歌，混个脸熟，比起长期局限在“地下”要好很多，至少培养了潜在的听众，而听众或许也就留下了切实的期待。